[国产在视频线精品视频国内]奇皇室内设计【室内设计工资】

大家好今天来介绍的问题,国产在视频线精品视频国内,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

文章目录列表:

史上最全解析:五分钟弄懂建筑上的哥特、巴洛克、洛可可等风格

大家都知道,西方文明是从古希腊文明发展而来。设计圈儿也经常提到那些听起来高大上的建筑风格流派。


我们到欧洲旅行时也希望能对欧洲建筑有一定的了解,我们经常听到所谓的希腊式、罗马式、哥特式、文艺复兴式又是如何来区别的呢?


欧洲建筑按照年代来划分第一个就是希腊式建筑。


一.希腊式建筑


希腊式建筑基本是三角形的门楣,下面一根根的希腊柱。

注意:古代希腊的建筑是使用柱子承重,而不是使用“墙”承重的。




二.罗马式建筑


罗马人征服了希腊后, 罗马建筑就在希腊建筑基础上加上了拱


罗马人发明了一种被称为"黏浆"的万用材料,这是一种用火山灰岩、石灰和水拌成的石浆,再加上碎石或碎砖,用之于建筑业,非常坚固,又增添色彩。是世界上第一种足以支撑大跨度建筑的混凝土。 罗马人发明了混凝土 ,从此大拱门、大圆顶、大拱顶就都能独立,而无需像古希腊建筑那样靠许多柱子来支撑了,从而成为世界建筑史上划时代的创举。


巴黎先贤祠


罗马万神殿,圆顶加在希腊式建筑的后面


华盛顿国会山,圆顶加在上面


塞维鲁凯旋门,圆顶加在里面


三.拜占庭式建筑


拜占庭风格,是将罗马式的拱收个尖。


罗马帝国随着君士坦丁大帝的去世,分成东、西罗马帝国。而东罗马帝国随着东进,与东方文明交融、碰撞,形成了与罗马式大同小异的建筑风格——拜占庭式建筑。


在继承古罗马建筑文化的同时,又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格 ,并对后来的俄罗斯教堂、伊斯兰教清真寺都产生了积极的影响。


我们把欧洲切一半,罗马式的在西边(像法国、意大利),而跑到东边就都变成了拜占庭式建筑。(像捷克、波黑)



拜占庭建筑屋顶造型是“穹窿顶”(洋葱头) 。建筑构图中心往往十分突出。高大的圆穹顶成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围建造一些与之协调的小部件。


四.哥特式建筑


哥特式建筑的特点是,高高瘦瘦尖尖的。


公元200年欧洲有一个名为“哥特”的部落,这个部落是史上首批劫掠罗马城的蛮族势力,同时以缺少艺术品位而著称。


后来罗马帝国覆灭了,基督教却在欧洲生根发芽,到了中世纪天主教成为了西欧的唯一宗教。神权时代来临。


天主教在西欧一家独大之后,造成了神权大于皇权,绝对的权力带来绝对的腐败。在黑暗的中世纪,出现了赎罪券、十一税等名目为天主教搜刮了大量的财富。


因为天主教徒相信人生最后要面临四件事:一、死亡;二、审判;三、天堂;四、地狱。当时的人们把教堂建很高,造的高,才能越加的接近上帝。


建筑风格以拉丁十字构图为主, 主要特点是尖塔高耸(越加接近上帝)、尖肋拱顶、飞扶壁、玻璃百花窗 ,表现了神秘、哀婉、崇高的强烈 情感 。


飞扶壁


尖肋拱顶


有了尖肋拱顶和飞扶壁,建筑可以做得很高,是一种“飞升”的建筑格局,让人有一种离开地面或尘世的感觉。


这种向着天国飞升。“向上”延展的审美理念,使得物质贫乏,民不聊生的基督文明时期,欧洲反而出现了最璀璨的艺术体系。


中世纪的欧洲那些尖塔高耸的教堂是哥特式建筑的代表作,最著名的当属巴黎圣母院、米兰大教堂和科隆大教堂。

科隆大教堂


米兰大教堂


巴黎圣母院



高耸而中空的建筑,再结合镶嵌有彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围,庄严肃穆,且带有一丝阴森恐怖。



宗教统治阶级为了教化百姓,可是老百姓不识字怎么办,好在他们每个星期都要去教堂。于是就用彩色玻璃在窗户上拼出一幅幅圣经故事。教徒们可以根据图案来理解圣经。


花窗玻璃造就了教堂内神秘灿烂的景象,从而改变了罗马式建筑因采光不足造成的沉闷压抑,并表达了人们向往天国的内心理想。(玻璃着色主要为蓝、红色。蓝色代表天堂,红色代表基督之血)


五.文艺复兴式建筑


文艺复兴建筑是继哥特式建筑之后出现的。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区。


文艺复兴:随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高,人们改变了以往对现实生活的悲观绝望态度,开始追求世俗人生的乐趣,而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在经济繁荣的意大利,最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子,一方面极度厌恶天主教的神权地位和虚伪的禁欲主义,另一方面由于没有成熟的文化取代天主教文化,于是他们借助复兴古希腊、古罗马文化的形式来表达自己的文化主张。


因此,文艺复兴强调了以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上文艺复兴是资产阶级反封建的新文化运动。


文艺复兴式建筑的特点很简单——左右对称,灵活变通,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起,布局呈方形圆形等几何形。


圣彼得广场


枫丹白露宫



文艺复兴建筑扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,重新采用古希腊罗马时期的柱式构图。文艺复兴时期的建筑师们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。


这种古典建筑,特别是古典柱式构图体现着和谐与理性,并同人体美(左右对称)有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 文艺复兴建筑擅用数学和几何学关系如黄金分割、正方形等来确定美的比例和协调的关系


人文主义:以人为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人。


六.巴洛克式风格


巴洛克一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。 巴洛克是一种统称的风格,在建筑、家具、服装上都有体现。


巴洛克式源于17世纪的意大利,之前的文艺复兴为意大利带来了大量的财富和权势。于是 意大利人在原本的文艺复兴建筑上,添加新的华丽、夸张及雕刻。从而形成了巴洛克。


随着欧洲文化“除旧布新”,在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起,君主政治渐独立于宗教之外,艺术上的趋势是“世俗化”,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。所以巴洛克式建筑,从里到外,从上到下,都是金光闪闪的。


凡尔赛宫


巴洛克建筑风格特点:


第一,炫耀财富; 大量使用贵重的材料,充满了装饰,色彩艳丽 ,一身珠光宝气。


第二,追求新奇;建筑师们标新立异,前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是,首先, 赋予建筑实体和空间以动态感 ,或波折流转,或对撞冲突。


第三, 打破建筑、雕塑和绘画的界限,使它们相互渗透 ;不顾结构逻辑,采用非理性的组合,取得反常的幻觉效果。


拜罗伊特歌剧院


罗马许愿池


七.洛可可式风格


洛可可一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来。


洛可可是巴洛克末期发展来的风格,显得更加奢华和繁琐。主要应该算是一种室内风格。有人认为洛可可是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。



巴洛克与洛可可同为人类艺术发展史上的重要风格,二者都涵盖了美术、音乐、雕塑、建筑、文学、戏剧等多个艺术门类,内容丰富,影响深远。


巴洛克和洛可可之间的主要区别在于, 洛可可比巴洛克的风格更为精致和女性化。 具体区别如下:


(1)巴洛克用色大胆,颜色鲜明,给人富丽堂皇的感觉;洛可可的色彩相对柔和,主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。

(2)巴洛克倾向于富丽的装饰和雕刻,强调对称,给人以古典庄重之感;而洛可可风格喜欢意趣盎然的曲线,以纤巧、细致、浮夸的曲线和不对称的装饰为特点。洛可可比巴洛克线条更轻快。

(3)巴洛克起源于意大利,洛可可始于法国,并受到了中国艺术中不对称雕花及陶瓷和家具的影响。

(4)巴洛克装饰通常用于教堂内部和外部。洛可可很少运用于教堂,多为欧洲宫廷等装饰风格。


在建筑领域,巴洛克以其丰富的创造力和空间造型能力焕发出旺盛的生命力,其影响力一直渗透到非天主教国家,并流传至今( 我们天朝土豪认为的欧式富丽堂皇多为巴洛克风格 )。而洛可可建筑在产生之后迅速地风靡整个欧洲,而到了18 世纪中叶就逐渐消失,但这一设计思路在当今的室内设计界依然存在。


最后来梳理一下各种建筑流派的发展关系:


凭《奇皇后》一举成名的朱镇模他在剧中有何精彩的表现

我认为朱镇模在《奇皇后》中的表演非常精彩,这种精彩主要体现在以下三方面,第一、朱镇模的“双面演技”;第二、朱镇模在演技上的控制力;第三、朱镇模在表演上的细节处理。

(一)、朱镇模的“双面演技”

首先要说的是朱镇模的“双面”演技,由于他在剧中饰演的角色是有“两幅面孔”的,所以朱镇模需要在两种之间不断切换,而他做的非常好。在《奇皇后》中,朱镇模饰演的角色是高丽王,而高丽王为了扳倒沈阳王而不得不与一些恶棍纠缠,所以朱镇模的表演中,有的时候是清醒的,有的时候是糊涂的,而他在这两种性格中都能游刃有余,所以让人印象很深刻。

(二)、朱镇模在演技上的控制力

其次,朱镇模在表演上的控制力,也是堪称“精彩”的地方之一。由于朱镇模饰演的高丽王一直被沈阳王牵制,所以要演好高丽王这个角色必须十分克制,而朱镇模的表演也做到了这一点,在很多戏份中,我们都能够清楚感觉到朱镇模的控制力,尤其是在与饰演沈阳王的演员的对手戏中,朱镇模表现出来的隐忍实在是令人感到惊艳。

(三)、朱镇模在表演上的细节处理

再者,朱镇模在高丽王这个角色身上设计的很多细节,也是他的表演的精彩之处。由于高丽王的这个角色的心境十分复杂,所以朱镇模在表演的时候增加了很多肢体动作和眼神,朱镇模也通过这些细节设计让高丽王这个角色更加丰富、更加有层次感了,而他自己也靠着这些细节处理让人感受到了他对这个角色的用心程度,我想这也是朱镇模能够在这部戏中闪耀发光的原因吧。

他们请来了上海深坑酒店总设计师Martin Jochman!

他被称为建筑设计界的“鬼才”

设计作品遍布全球

他是迪拜帆船酒店的副总设计师

他就是:

Martin Jochman 马丁·约克曼

世界顶级设计师,主创设计总监

英国布里斯托大学建筑学士,英国注册建筑师

英国皇家建筑师协会会员

超40年设计和建造经验

他带领的阿特金斯团队

即迪拜帆船酒店的原班人马

历经十年

在上海,打造了一座世界海拔最低的五星级酒店

上海深坑酒店

↓↓↓

它是一座废弃的采石矿坑

但即将成为充满想象的地下世界

史无前例的反向拓展

遭遇前所未有的运输难题

因为特殊的地理环境

深坑酒店项目自开工以来

便受到社会各界关注

并被美国国家地理频道

《世界伟大工程巡礼》连续跟踪报道

被誉为“世界建筑奇迹”

9月13日,2017《出色trends》杂志国际设计趋势论坛

暨年度出色设计师颁奖盛典

在上海吉盛伟邦国际 家具 村盛大举行

作为国际趋势设计论坛的嘉宾之一

Martin Jochman跟大家分享了一场

题为“Sensitive Design + Intimate Relationship

Between Architecture and Interior”的演讲

国际趋势设计论坛 其他 三位嘉宾

也都是重量级的国际著名设计师

香港方振华设计公司

PFD+品牌创办人方振华教授

他的演讲主题是

“To be or not to be ,it is a question”

他从自己最初的产品设计师经历说起谈

到人们对于设计趋势的理解

在他看来,流行趋势是一个非常有争议的话题

他认为只有为生活而设计

回归“设计解决问题”的本质

才能将设计之路走得更远

参与过四次东方卫视《梦想改造家》的

建筑设计师史南桥先生

以其对小空间设计的精确把握

被誉为“空间魔术师”

他的演讲主题是“设计不是变魔术”

他认为,趋势藏在曾经发生的事件中

要善于总结从

中发现事物的发展规律

而参与《梦想改造家》的改造设计

也让他愈发感受到设计师的使命及社会责任

德稻社区规划及 环保 建筑大师

Francois Valentiny万伦柯先生

则以“新观点——我眼中的世界设计趋势”为题

给大家分享了他独到的设计观念

他认为,大部分的趋势更形同于工业化、可复制

像是商人们为了经济利益而制造出的刻意潮流

“趋势”多是现代意义上的词汇

但“历史”、“文化”也有其特殊的趣味和含义

环境也不局限于自然的风光

更有可能是历史的语境

文化的氛围这种抽象性的设计元素

之后,2017年度出色设计师颁奖盛典正式开始

创新设计类“年度出色设计师”获得者分别是

上海罗昂建筑设计咨询有限公司联合创始人

创意总监Frank Krueger和CEO王芳

上海大衡建筑设计有限公司建筑师、总经理陈威宪

以材料创新为设计特色的Neuni lab 创始人吴迪

以设计创新为特色的唯想国际创始人李想

创新设计类获奖人:王芳(右)

颁奖嘉宾:Francois Valentiny万伦柯先生(左)

创新设计类获奖人:陈威宪(右)

颁奖嘉宾:中国装饰协会副会长沈国臣先生(左)

创新设计类获奖人:吴迪(右)

颁奖嘉宾:程建新先生(左)

创新设计类获奖人:李想(右)

颁奖嘉宾:史南桥先生(左)

跨界设计类“年度出色设计师”获得者是

Dariel Studio&Massion Dada 创始人Thomas Dariel

CROX阔合国际有限公司总监林琮然

跨界设计类获奖人:Thomas Dariel(右)

颁奖嘉宾:方振华先生(左)

跨界设计类获奖人:林琮然(林琮然先生因故缺席颁奖典礼,由其公司合伙人张铭政先生代领)(右)

颁奖嘉宾:吉盛伟邦国际家具村总经理吴玉奇先生(左)

商业设计与管理类的“年度出色设计师”获得者是

集艾室内设计(上海)有限公司总经理、设计总监黄全

J&S国际设计联合机构创始人CEO李婕

商业设计与管理类获奖人:黄全(右)

颁奖嘉宾:Martin Jochman马丁•约克曼先生(左)

商业设计与管理类获奖人:李婕(右)

颁奖嘉宾:Ronald Van Triest罗万全先生(左)

公益类的“年度出色设计师”获得者是

TAD大隐设计集团董事长谭精忠先生

以及心+学社

公益类获奖人:谭精忠(谭精忠先生因故缺席颁奖典礼,由上海大隐室内设计工程有限公司的设计总监黄雪清女士代领)(右)

颁奖嘉宾:张戍华先生(左)

公益类获奖人:心+学社会长杜柏均(右)

颁奖嘉宾:中国建筑装饰协会副秘书长、中国建筑装饰协会设计委秘书长刘原先生(左)

颁奖嘉宾与获得“年度出色设计师”奖项的设计师们合影留念

这个九月,让我们相约设计不散场

9月11日-10月8日

吉盛伟邦国际家具村正在举办精彩纷呈的艺术生活节

前卫的艺术设施

经典的话剧艺术表演

热力的啤酒电影节

眼花缭乱的文创集市和环球美食街

火爆的明星演唱会

这个九月,让艺术开启质感生活新篇章

日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则:



内容先于表象,人文先于形式。



现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构,使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中,展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节,以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时,你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道,凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景,它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面,它所配备的8米电线,使其易于移动,你可以根据你每天不同的喜好,不断改变它的位置。



山中一宏注重设计的主体,更注重设计主体之间的“间”性,并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色,而不是简单的塞满空间的物。



— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡,材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏,试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看,手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦,人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的,完全防火,主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡,它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计,怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个,首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成:一个木头夹子,一张纸,和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒,用夹子夹住,罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡,吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩,从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面,两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于:

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒,LED灯自动亮起,放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀:

日本大地震后,体育馆之类的避难所照明很差,大家只能在黑暗里生活。山中一宏,设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小,它所采用的是自行车头灯的光,所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后,这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难,而这个纸手电摊开来,一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀,不仅体现在便捷高效的功能考虑上,而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间,他设计一个募捐箱,这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆,由三层亚克力板组成,中间有空间可以储存硬币,在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大,悬挂在天花板上非常惹眼,灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的,连接电源后,当你围绕对象移动时,会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内,也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计:

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质,塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子,斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成,

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好,通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱!

它发出的声音来回荡漾着面板,弱弱地感受着云层之间的对流,宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比,似乎少了一半?

然而只有打开它的旋转装置,你才会见到它的真正面目!在幽暗的夜间,如同悬空飞翔的萤火虫一般!

旋转的同时还伴随微风般的声音,你肯定会怀疑今夜你在露营!设计师花了三年时间实现了这件作品,所以起名为:“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源,当它喷向空中的时候,空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度,还可以有不同版本的选择:

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床,100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间,比如卧室的15瓦云,会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验!

虽然是未实现的“脑洞”,

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了,但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来!



山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格,虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品,虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们,那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们,虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的:山中一宏强调了产品设计的概念,让产品设计师更加有态度;他提升了家具美感的要求,延展了家具功能的概念,为居家生活带来了趣味;他对新材料和技术的运用和思考,为更加未来感的居家生活提供了想象的空间;他在材料的运用上是极简的,但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度,他更钟情于人的使用状态,对空间和人的关系进行了研究和拓展,在空间和产品中“留白”;他提出“设计空间的概念,而不是设计物品本身”。对山中一宏来说,不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要,这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。



— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想,哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息:宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化,桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成,与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日,渐枯的树影在风中婆娑起舞,它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻,暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计,也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘,则巧妙地暗示了此处可放置被子,而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看,你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错,这是一款烛台设计,微微上卷的一角隐喻微风拂动,同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美,以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂,烛光摇曳,如此惬意。

通道

passage

2014年,山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中,一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔,穿过坚韧的网球线,由点成线、由线及面而最终面与面,成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作,具有相当的弹性和韧性,确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线,大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时,考虑到要凸显空间与使用者为主体,使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷,和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位(1992-1995),并于英国皇家艺术大学获得硕士学位(1995-1997)。毕业后,他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域,从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”(2004),此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外,他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆(伦敦)、Collette时尚概念店(巴黎)、设计邦、Laforet原宿博物馆(东京)、Hangaram设计博物馆(首尔)等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息:

可见×不可见:山中一宏设计展

策展:山中一宏工作室

展期:2017年3月4日-5月2日

地点:上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价:免费

展览现场:



本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品,这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中,通过制造光线并以媒介进行干涉,物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节,并在日常之中以诗性语言得以表述。



长按勾搭

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

发表评论