[手机看片国产日韩自欧美]瑞士室内设计师(急招室内设计师)

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北欧风格的著名设计师有谁!

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北欧风格的著名设计师有谁!

1、michael young

迈克尔·杨(Michael·Young)1966年出生于英国的桑德兰,曾就读于伦敦金斯顿大学家具与商品设计学系。

1995年,他在伦敦创立了自己的工作室MY-022ltd,开始涉足室内设计和产品设计领域。这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。

2、雅各布森

安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕,20世纪丹麦著名建筑师,工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练,引发了他对建筑的兴趣,后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。

在学生时代,雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师,他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。

大学毕业后,1927—1929年雅各布森在保罗霍尔〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作,随后他就创建了他自己的设计事务所,开始成为一个独立的建筑与室内设计师。

3、Ingo Maurer

Ingo Maurer生于1932年德国康斯坦湖上的爱和瑙岛上。他有着知识分子的外形,和哲学家的气质,在着手于照明设计之前,他曾受过排版及平面美术设计的训练,至今为止,他设计并制作了超过120件灯具和照明系统。

Ingo Maurer的作品除了斩获众多大奖,更被现代美术馆列为永久收藏。虽然这位86岁的大师虽然久负盛名,却始终自谦为“制灯匠”。

他的作品素材平易,表现手法也没有史诗般的澎湃激情,丝毫没有浮夸矫饰,灵感大都来自于对生活细致深入的观察,身边俯拾即是的寻常物品,却经由他手出落成一件件细腻温柔的艺术品。

4、斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni)

国际知名设计师、建筑师、色彩大师。他曾任教于意大利Domus Academy,如今他成为Reggio Emilia设计大学的教授,是Bolidist Movemen 、The King Kong Production、Giovannoni Design Studio创始人之一。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼专注於各类产品设计,特别着力于家庭设施、电子产品和工业设计等项目。工作室的客户包括多个国际知名品牌,例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。

5、Karim Rashid

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid),生于1960年,著名工业设计师,曾多次获奖。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗,是个混血儿,父亲为埃及人,母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。

来源:

-Karim Rashid

-雅各布森

-michael young

世界上最著名的五位家具设计大师是谁

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶(20世纪最著名的)

勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds,查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret),并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼: 中国家具和室内设计大师
陈增弼,是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。在老冯的记忆中,陈教授是典型的中国大知识分子。“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”,这些词用在他身上都不为过。陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人,也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞
艾琳·格瑞(Eileen Gray,1879-1976)作为20世纪的一位先驱建筑师,对现代家具设计贡献非常突出,格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭,幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画,4年后随全家移居巴黎,继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣,在几位著名的漆艺家的指导下,尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大,格瑞很快就掌握了漆艺基本技法,随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.

4.世界家具设计大师-阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret)
对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

世界上最著名的五位家具设计大师是谁

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶(20世纪最著名的)

勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds,查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret),并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼: 中国家具和室内设计大师
陈增弼,是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。在老冯的记忆中,陈教授是典型的中国大知识分子。“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”,这些词用在他身上都不为过。陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人,也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞
艾琳·格瑞(Eileen Gray,1879-1976)作为20世纪的一位先驱建筑师,对现代家具设计贡献非常突出,格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭,幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画,4年后随全家移居巴黎,继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣,在几位著名的漆艺家的指导下,尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大,格瑞很快就掌握了漆艺基本技法,随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.

4.世界家具设计大师-阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret)
对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

柯布西耶的设计理念还有他的作品 以及对后人的影响

柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师,是20世纪文艺复兴式的巨人,是毕生充满活力,永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。在现代建筑运动中,他最有效地充当了前后两大阶级的旗手:20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。它是20世纪最多才多艺的大师:建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师,同时他又是多产作家,出版有50多部专著及无数文章。为装备自己设计的充满超前意识的建筑室内,他决定自己设计家具,于是同室内建筑师夏洛特·帕瑞安德(Charlotte Perriand)和皮尔瑞·吉纳瑞特(Pierre Jeanneret)一道,设计出一系列划时代的现代家具。

  柯布西耶本名是查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特(Charles Edouard Jeanneret),生于瑞士著名的钟城拉乔克底奉德(La Chauxde Fonds),他自幼聪颖好学,受到父母格外器重和着意培养,当他在当地的工艺美术学校上学时,他当时的老师查尔斯·拉波拉尼特(Charles L’Eplattenier)鼓励他学建筑,从此他开始常年的建筑考察。1907年他考察意大利的维也纳,在维也纳会见约瑟夫·霍夫曼并参观了阿道夫·路斯的建筑作品,这两位建筑师在建筑、家具方面都对他有很大的影响。从1908年至1910年这两年间,他在巴黎考察,在法国建筑师奥古斯特·潘瑞特事务所中工作,而后又去了德国学习工业设计,在最著名的贝伦斯事务所学习了半年,其间结识了同在贝伦斯事务所工作的格罗皮乌斯和密斯。1911年以后柯布西耶又开始旅行考察,先去巴尔干半岛和希腊,后又回到家乡,同以前的老师拉波拉特尼一同教学,同时进行建筑设计,他的第一件作品是为老师拉波拉特尼设计的住宅。此前荷兰建筑师彼图斯·伯拉吉(Petrus Berlage)主办了美国建筑大师赖特的作品展,柯布西耶很赞赏赖特的空间设计观念。1915年他又去拜访法国建筑师托尼加尼尔(Tony Garnier),其对混凝土的运用对柯布西耶后来的设计产生了极大的影响。1916年,经过10年旅行考察、思考之后,他决定离开家乡去巴黎开创自己的设计和艺术事业。

  对巴黎,柯布西耶是有备而来,所以一切都显得坚定而自信。他是一位精力充沛的人,每天的时间表都要排的紧紧的,上午绘画,下午建筑设计家具设计,晚上写作,“柯布西耶”最初只是他的笔名,柯布西耶对当时流行的各种艺术风格、设计理论都广为接触,深入思考,绝不盲从,但又最成心地吸收了它们的精华。对 荷兰“风格派”,对表现主义,对结构主义,对超现实主义等他都不完全接受,因为他发现这些风格流派并不适用于社会;他并不同意贝伦斯对设计的纯实用态度,因为他觉得这样做缺乏艺术感觉,但他非常赞赏贝伦斯的功能主义和工业化生产;他赞赏赖特的开放平面,也喜欢路斯和霍夫曼的国际风格;他决心吸收潘瑞特在建筑中大胆使用现代材料的方法并赞叹加尼尔卓有远见的构造技术;此外各地古代建筑文化中,尤其希腊神庙中纯净发形式,几何构图和完善的比例都让他受益非浅,这些因素后来都应用到他自己的建筑设计和家具设计中。

图45椅布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的“Grand Comfort”沙发
  柯布西耶的才华主要在建筑上得到了淋漓尽致的发挥,在家具设计上数量并的多,但每一件都有独创的设计思想,都对后世及当代设计师有深远的影响。而他最主要的那套家具1928—1929年柯布西耶已设计的切齐别墅(Villa Church, Ville D'Avary),并于同一年在巴黎的秋季沙龙公开展出,柯布西耶非常希望看到他设计的家具能为普通百姓服务,但实际上,很行一段时间内这些家具为少数上流社会阶层所享用。

  “柯布西耶躺椅”是他为居室室内设计的最休闲最放松的一件家具,他有极大的可调节度,可调成垂腿坐到躺卧的各种姿势。它由上下两部分构架组成,如去除基础构架,上部躺椅部分可当摇椅使用。关于这件划时代设计的创作灵感,许多研究者费尽心机试图从西方家具传统中寻找答案,最后唯一能发现有些联系的是蒂奈特的摇椅,其实,中国家具传统中许多躺椅样式肯定给柯布西耶提供了某种程度的灵感,例如中国流落海外的许多竹躺椅和许多春宫图中的躺椅形象在法国、巴黎都不难看到。这件躺椅上下分开的结构反映了当时流行的“纯净主义”的概念,上部主体构架使用当时处于兴盛状态的弯曲钢管,但下部基础使用廉价的生铁四足。躺椅最初选用兽皮(一种马皮)则出于设计师的一种个人偏好。实际上他对每样材料的选择都很精心,因为他最提倡的设计理念是室内不应堆砌,而应精练简洁,选取最少的必须日用家具,但这些东西都应该精彩。(图46)

    图46 柯布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德
    1928年合作设计的躺椅
图47柯布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的Basculant椅

  被柯布西耶称为“豪华舒适”(Grand Comfort)的沙发椅典型地体现了他追求家具设计以人为本的倾向。这件沙发椅被看作是对法国古典沙发所进行的现代诠释:以新材料、新结构来设计新的沙发椅。简化与暴露结构最直接表现了现代设计的作法,几块立体方皮垫依次嵌入钢管框中,直截了当又便于换洗。着既是一件高贵的家具,又是一件使用非常方便的家具。在设计手法上,霍夫曼1910年设计的“库马斯椅”(Kubus)对他影响最大。这种沙发椅最初就有两种尺度,大中低一些,主要用于休闲空间。小者则高一些,可用于较正式场合。(图45)

  对于前面两种设计,柯布西耶很快意识到它们的局限性:太重,因而并不适用于普通办公室或居家室内。因而很快设计出“巴斯库兰椅”(Basculant),它在视觉上和实际上都很轻便,成为普通休闲场所很受欢迎的家具。与前两种根本不同的是,这件椅子上下两部分:支撑部分和主体部分是融为一体的。主体构架的材料是钢管,但柯布西耶并未象另外几位大师一样以弯曲的方式使用它们,而是用焊接的方式形成主体构架,这使这件设计更象机器形象,正是柯布西耶一贯提倡的,尤其是用作扶手的皮带完全类似于机器上的传送带,而靠背悬固在一根横轴上更增加了一种机器上的运动感。然而,机器美学并非柯布西耶唯一的灵感来源,这件轻便的休闲椅也受到了两件影响:19世纪的一种“殖民地椅”和布劳耶四年前的“瓦西里椅”。

  为切齐别墅设计的这组家具中还有一件桌子,这件桌子比上述的所有设计都更纯洁更简化,金属支架支撑一块桌面组成全部结构,同其它设计一样,这件桌子也同样受到机器美学的影响,这段时期最令柯布西耶着迷的是飞机,而该设计中椭圆断面钢管的应用显然出自飞机的机器美学。包括这件桌子在内的上述所有家具,至今仍在许多地区生产着,其强劲的设计上的生命力是不言而喻的,柯布西耶这批优秀的家具设计都产生于其设计生涯的早期,实际上这些家具设计中的许多观念深深影响着柯布西耶以后的建筑师。

请介绍下著名家具设计师维奈·潘顿(Verner Panton)

http://www.yadeagroup.com/adviser/Classic/2010-04-23/670.shtml 维奈·潘顿(Verner Panton),丹麦著名工业设计师,1947-1951年在丹麦皇家艺术学院学习,曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过,后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品,颇有影响。从50年代末起,他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代,他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作,于1968年定型。这种椅可一次模压成型,具有强烈的雕塑感,色彩也十分艳丽,至今仍享有盛誉,被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具,如1970年设计的潘特拉灯具,1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时,他还是一位色彩大师,他发展的“平行色彩”理论,即通过几何图案,将色谱中相互逼近的颜色融为一体,为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。

  丹麦重要的《家具》杂志曾这样评价潘顿的设计:“维纳.潘顿想要唤醒我们全部的感觉,从近乎幽闭恐怖的体验一直到充满色情的想象。”由此可以想潘顿的设计是如何动人心魄。潘顿的多才多艺最充分地体现在家具设计、室内设计、展览设计、灯具设计及纺织品设计等领域,被称为20世纪最富于想象力的设计大师。
  潘顿于1951年毕业于丹麦皇家艺术学院建筑系,随后的两年进入柯诺.雅克比松事务所工作,雅克比松的艺术气质和精益求精的工作方法深深影响着潘顿。作为雅克比松的助手,潘顿参加了雅克比松的许多开创性的设计,包括著名的“蚁椅”。1955年潘顿建立了他的建筑与设计事务所,并首先在系列实验建筑设计方面崭露头角,如折叠房屋(1955年)、纸板房屋(1957年)和1960年的塑料房屋。然而,使他更为引人注目的则是他的坐具、灯光、纺织品、地毯以及相关的展览设计。1958年应邀为丹麦福奈岛上著名设计的“好再来酒吧”作扩建装修室内设计,潘顿初展其惊人才华,为这个酒吧设计了一个全红公的调的室内,并第一次展示其著名的“锥形椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上,潘顿用自己的作品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同,以展览的整个世界全盘颠倒:屋顶被铺上地毯,所有的家具及灯具均倒置。1960年的科隆博览会上潘顿继续发展这种反传统设计,同处他又受托进行“阿斯托里亚餐厅”的改建设计。在此展览的不仅是反传统布置,而且更重要的是对鲜明色彩的大胆运用。

  潘顿一生中最大的成就是1960年的“潘顿椅”

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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